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【田黄天下】寿山石

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 楼主| 发表于 2011-9-12 03:14 | 显示全部楼层
本帖最后由 江亭 于 2011-9-13 01:47 编辑

6.雪山悟禅,焓红石


这是我特意选的一件石卿「粗石」作品,这楼主要讲的是「化腐朽为神奇」。


这件作品的石料是一块焓红片片,我推想这块原石的本来面貌,可能丢在路边都不会有人捡。放到沙龙卖场上也卖不到一百块钱。但石卿并没有抛弃这块石头,也很用心雕琢它。


先不要凭第一眼的印象就认为这件作品的「工不够细」,中国传统艺术首重意韵,而不是看技法与表象。宋人千丘万壑,无一笔不简,元人枯枝瘦石,无一笔不繁。


先看第一图,这件「雪山悟禅」,最上部的黄色部分是表现远处山色(这件作品的画面不是在山洞里,不要搞错了),中间白色刻层层积雪,底地有淡淡白色雪地渐往黄色前景过渡(审石能力不俗),主题即为坐禅罗汉。


我要特别提一下,传统绘画与雕刻的积雪表现方法,惯用写意的手法,看似简单,但是要雕得不落俗套,要刻出积雪形状的不同变化,又要错落有致,而且有真实垂冰的质感,其实并不好刻。石卿刻积雪还能有笔墨韵味与画意,石友们不妨自行比较一下,石卿作品与一般俗作中一条一条(或一沱一沱)形状都一样的积雪,在美感上是如何不同。


好,再看第二图,把视觉拉远(有近视眼朋友,最好把眼镜摘下来再看,效果甚好。^^..),是不是更能看到非常清晰的空间层次与景深效果?这个视觉效果不会凭空形成,艺人怎么做到的?请再仔细看看。如果以黄色远景山色当作第一层,一直到最底部的雪地为止,石卿用多个层次刻积雪,前后左右,层层不同,中间部分刻了六层之多!闲着没事的人,把这图片下载了,拿PS软件玩一下把积雪修掉的游戏,看看是不是「添一层则太深、减一层则太浅」这么神奇合度?(看贴的人不要笑,还真的有一位有心人曾这样研究过)。我多年前第一次欣赏这件「粗石」作品时,就为石卿的雕刻造诣与敬业精神折服。古人尝谓:境有造境、有写境,优秀的造境家实亦优秀的写境家,石卿薄意之境,近是于兹。


第三图,局部放大,坐禅罗汉的神情、体态、右手的手势,左臂的袍袖、蒲团、经书、木鱼等雕法也都有可观之处,刀意简约,即出神韵。


(我猜,这件最不起眼的石头,反而有人会看到入神,看到傻掉….:063[1]:)
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 楼主| 发表于 2011-9-12 03:15 | 显示全部楼层
本帖最后由 江亭 于 2011-9-14 00:05 编辑

7.芦雁图,旗降石


这件「芦雁图」也是石卿名作。一年多前再次看到这件作品,石卿的印象仍然很深,津津乐道,说了不少。


话说1995年,总厂到T*办了一次大规模的寿山石展览,效果很好。隔年就有策展人邀请石卿父子与王祖光又赴台办了一次展览。石卿这个人呢,也真的很有个性,明明带来很多珍贵、高价的作品,包括田黄,他却偏偏亲自选了这件相对便宜的「芦雁图」印制展场海报(会场上三件大型海报之一),颇让展售会的策展商人不解。其实,只要真的跟石卿相熟的人,就知道石卿对自己雕刻造诣的自信与傲气,他心里总认为,靠着创作让一块平凡的石头变成不凡的工艺精品,才是真本事。


我们仔细看看这件「芦雁图」,不但构图的主从、疏密都见心思,而且前后左右都精彩。


这块石料严格说来称不上「银裹金」,因为白色外层部分并不多,但是经过石卿「审石」并且巧妙地运用「借色」技法(前面已经介绍过,此处不赘),让原石双色层的特点转化成画面景物的层次的效果,可说已施展到淋漓尽致。


在这里特别要提出芦苇的刻画。石卿刻国兰,讲究叶片的柔丽婉约,而要刻芦草,不但要能突出「层层交迭,错落有致」的美感,还要能带出劲挺、转折的笔意,历代画谱也都以此为圭臬。这说来很简单,但是要在雕刻上表现这种效果,并不容易。


(请用鼠标点击图片,放大来看)在这件作品中,石卿刻芦苇也用上了不同技法,有一部份是薄意(例如背面下部的芦草),但要突出芦苇主题的部分,石卿便跳脱传统薄意雕法,每一片芦草的雕刻层虽薄(「石卿体」薄意的刻层厚薄拿捏,并不是出于雕刻技法的限制,而是适应原石的纹理与巧色),都独立雕刻成「立体」状,透过叶片阴面与阳面的交错,正侧转折,有刚有柔,表现出国画芦苇的笔意。


寿山石薄意雕刻芦苇最好的是林清卿,他能利用出神入化的薄意技法,在薄薄的平面上表现芦苇劲挺、转折的笔意,而且层层交叉最多可达七层之多!石卿不循此途,而是别开蹊径,用融合圆雕、浮雕、薄意技法于一身的独特「石卿体」刀法,倒也刻出了相同的效果与艺术境界。





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 楼主| 发表于 2011-9-12 03:16 | 显示全部楼层
本帖最后由 江亭 于 2011-10-13 01:44 编辑

由于这件作品十分精彩,本楼再上一些局部放大的特写图片。


第一图,看芦苇的刻法。


第二图与第三图,是「飞」、「鸣」、「食」、「宿」四只雁。简刀略笔,却栩栩如生。


第四图,看一下石卿的阴文落款,石卿的落款字在古往今来寿山石雕刻家中,算得上名列前茅。若说石卿的书法最好,可能有另一位近年当红的名家会不服气,但石卿用刀在石上落款的行书字体、力道与行气,铁笔金钩,可称魁首而无愧(石卿的落款之美,后面可以再看到几个实例)。请先看「石卿刻」这简单三个字,这种落款,要仿款的可能性,是零。
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 楼主| 发表于 2011-9-12 03:18 | 显示全部楼层
本帖最后由 江亭 于 2011-9-12 15:13 编辑

8.王质烂柯,三色旗降,11.5 x 8.2 x 4.2 cm


这块石料值得特别说两句,这是大材优质三色旗降,存世不多,很多新手没见过这种石头。这个「王质烂柯」可算是石卿比较大件的浮雕作品,但石卿虽然把它归为浮雕,整件作品却同时使用了浮雕、薄意,还有部分圆雕的刀法。


这件作品的精华之处在于巧色的运用、画面布局、各种技法随心混用,以及人物的神态(最精华)。下方的崇山峻岭,栈道古松,藉由中间飘渺云烟的过渡引领(注:「云」在这件作品里是很重要的设计,它的作用不止是描绘山中自然的云气,更不是景物的点缀,而是向上烘托,引人遐思的美丽意符),衬托上部的故事型人物主题,的确成功营造出一种神话仙气。


通过本楼的不同角度、以及局部放大的图片,请石友们自己体会大师雕艺(例如「柯」(斧柄)的细工等)。这件作品最大的亮点是人物,两位对奕仙童的姿态与神态,手势动作、衣折等等固然表现了石卿的水平,特别是杵着斧头在旁观棋的王质,是可以列为人物雕刻教材板的佳作。从两脚站立的姿势、衣折袍袖与裤管的布质感,虽隐于衣服之中但可以感受到的肢体与体态的来龙去脉、乃至小腿的肌肉、脚部的筋络等细节,都能看到石卿的精湛刀艺,就是这些雕刻细节的综合展现,才能让人物生动而鲜活。

最后一图,让我们再看看石卿的漂亮的落款字体:「人说仙家日月迟,仙家日月逝如飞。谁将百岁人间事,只换山中一局棋。福州  石卿」



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 楼主| 发表于 2011-9-12 03:19 | 显示全部楼层
本帖最后由 江亭 于 2011-9-14 00:35 编辑

接下来进入到圆雕人物的部分。


石卿雕刻造诣的两个顶峰,一是独的「石卿体」薄意,再一个就是人物圆雕。


我必须说句实话,与我交好的资深收藏家之中,还是有人并不特别推崇石卿的薄意,但是说到石卿的人物圆雕,却没有人不喜欢...。


雕刻人物是最难的,难在气韵。上乘的古兽雕刻当然也讲求气韵(比如说「威猛」、「灵动」、「顶千斤揽万仞的力道」等等)。但是表现人物的气韵更为困难。石卿自己说的,刻人物至少要达到「仙有仙风,道有道骨,佛有佛性,儒有儒气」的水平。此外,人还有七情六欲,人的神态有喜怒哀乐,这种「抽象的」表情或心情,要如刻画得鲜活?再往更深一层推演,人是有思想的,每个人的风格、个性都不相同,同样刻唐朝诗人,李白的形象就要让人一眼就看到知道那是李白,而不是杜甫。


从当代的工艺美术发展来看,同样是名家等级的木雕人物,其工艺成熟度与平均水平,要高于寿山石雕许多。以雕刻寿山石人物见长又能卓然成家者家,真正可以说是屈指可数。早期的杨璇、周彬有些人物雕刻是很具气韵的,其后百年中,多数人物雕刻是循「套路」雕刻,即使是名家如郑蛟、林友竹的作品,现在看来虽然古朴,但气韵尚有不足。至于近现代名家,刻人物较好的,王祖光算是相当OK的,,他的观音、仙佛(主要是罗汉)都有相当水平;另外,郭功森、林发述早期有些人物作品也不错。但是,要说到(1人物取材最广、2神韵最活、(3)「原创」出各种人物造型最多、个别人物造型变化最丰富4雕刻水平自始至终都最整齐的大师,唯有石卿。




看几个作品先。
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 楼主| 发表于 2011-9-12 03:21 | 显示全部楼层
本帖最后由 江亭 于 2011-9-13 01:37 编辑

9.刘海戏蟾,旗降石


这是我很喜欢的一件石卿作品,它不是大件作品,也不是现在寿山石市场上能卖高价的东西,看似寻常,但工艺之精湛已能达到文人审美的水平,放置案头,随手把玩,百看不腻。


相比于薄意和浮雕,人物圆雕在视觉上更为直观,被人物圆雕触动心弦,往往就在一眼之间,所以,以下的石卿人物圆雕,我都尽量不加入我的评析,请各位朋友自己看。我只提示一些容易被忽略的鉴赏重点。


大凡鉴赏一件寿山石雕,我们都会先推想未雕刻之前石材的模样,这样更能看出工艺师的构思与技巧。这件「刘海戏蟾」,粗看就能发现这块斑杂的旗降,虽分上下两色,但下部的黄色并不纯,间有深浅不一的色层在其中,但经过作者的处理,「杂色」竟变得各如其分,人物是巧色、布带子是巧色、金蟾也是巧色,这些都是作者审石、构思设计之功。


刘海的脸部表情神态,与趴卧的身形姿态,都是无敌的好。(自己看…:063[1]:


衣服的刻法,可以当作传统寿山石雕刻衣服的标准教材。传统寿山石雕有独特的刻衣褶刀法,刻画的不是现实的衣褶,而是多少代艺人概括提炼变形的衣褶,对于高手来说几刀就能刻出来,非常简练,修光之后既有柔软的布质感,又有浑朴古雅的韵味,这是福州石雕艺人传统技法的精髓之一,胜过青田工许多,我很希望新入门的收藏家,都能学着从精品中看出这种刀法之美。


刘海的手部,也刻得无敌的好,稍有雕刻鉴赏能力的人都知道,人的手不好刻,我曾经看着这件作品的手部刻画与手势,想要吹毛求疵找些缺点,完全找不到。


刘海拉的布带子,也是一个亮点,布质柔软质感与垂坠感都非常自然。


最后,再多看一次石卿的落款,招财进宝,石卿刀意。





(论坛上有些朋友认为寿山石「材质」本身才是硬道理,拿一块普通石头给大师雕刻,还是没人要。我个人并不认同。寿山石雕之中还是有少数的艺师,能让眼睛最挑剔刁钻的文人也认可他们「工艺」上的价值。这少数几位艺师「工艺上的价值」,终究会转换成市场的价格。我以后会再深谈。)
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 楼主| 发表于 2011-9-12 03:25 | 显示全部楼层
本帖最后由 江亭 于 2011-9-15 01:25 编辑

10  东方朔偷桃,红荔枝


这件也是我很喜欢的石卿人物小品,石材是很亮丽的红荔枝,大小正好适合捧在手心把玩。


「东方朔偷桃」是寿山石雕经常出现的题材,我最怕看到那种「站着照相」的东方朔,就是刻一个老头背着一串桃枝站着不动的石雕,奇怪的是这种呆板造型几十年来却反复在莆田匠人手下出现,刻也刻不腻。


我们来看大师石卿的表现手法。这件作品赏析的重点有三个:人物动态、神韵、与造型的创意变化。


与「站着照相」的东方朔相比,石卿刻出了东方朔从仙界盗得仙桃后疾走的动态,脚下的流云,不只是跟动态(人物走向)互相辉映,也让石雕主题的故事性有了依托。


东方朔的神情,极妙。石卿能刻出一个诙谐多智、胆大率直的老头形象,已经很不容易了(注:在石卿刀下,每一种人物的脸相都不一样,李白的脸、刘海的脸、铁拐李的脸、苏东坡的脸,都不一样,而且各具神韵。即使同一个人物,但石卿要表现文人「东方朔」题材和表现「寿翁」题材,也会赋予他不同的脸相)。最难的是他还刻出了东方朔面露窃喜的得意之情,请各位仔细看看局部图。


我前面一再提到的人物「神韵」或「气韵」,听起来有点抽象,其实,放在寿山石雕来着眼,简单的说就是要「活」。一位演员,仅凭面部表情就能让人看到他的情绪、甚至内心情感的波动,这是表演艺术的神韵。同样的道理,工艺师把心中所理解的人物神韵透过雕刻表现出来,使所刻画的形象能传递出人物内在的感情,才能触动人心。这就是文人审美的「神韵」。


这件作品还有一处极为精彩,精彩程度破表!! 一般人刻东方朔,总是背上担着仙桃(有些比较滑稽的,担着像树干一样粗的「桃枝」,还挂了「一串桃子」),石卿却要来点变化,这件作品的东方朔,背颈上挂了几个桃,却还不满足,把衣衿前摆兜起来,怀里揣了一堆,一面跑一面得用左手护着,免得掉了下来。好啦,好不容易能偷摘仙桃,当然多多益善,拉着衣衿末端的右手还有余裕,索性再拎了一串桃子在手上。我自己对这件作品造型的创意,给了满分的评价,这不只是在传统造型中追求变化这么简单,也隐含了艺术创作思维在里面,把东方朔的心理状态也透过造型鲜活地表现出来(偷桃嘛,索性搵到尽…..。呵呵),这已是很高的艺术修为了。


我把局部图让各位看看,看帖的朋友,看到这里,有人拍案叫绝吗?有人觉得惊喜吗?我这几年来看过的石卿作品也超过五六十件了,经常有这种拍案叫绝的惊喜,石卿在同一个人物题材中能自创的造型变化之多、变化之好(不是「为变化而变化」,经常是为表达不同情境而变化),前无古人,至今也无来者。



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 楼主| 发表于 2011-9-12 03:26 | 显示全部楼层
本帖最后由 江亭 于 2011-9-13 23:20 编辑

11.李铁拐,大山通


人物作品的赏析重点,前面已经说了很多。人物雕刻的真正境界,终归还是回到「神韵」两个字。神韵是透过人物的五官刻画、面部表情、肢体动作这些造型艺术来表达的。看过了欢畅开朗的刘海,得意窃喜的东方朔,我们再看一件铁拐李,平静酣睡的铁拐李。


黄色大山通石,间有杂纹,有部分的质色还不错。石卿把前面花杂的部分刻作宽大的衣袍(传统圆雕衣褶的简单线条),后面花杂部分雕刻了荷叶(叶脉及叶缘,使用的是薄意技法,精雕细刻,点击图片放大之后就可以细看)。把石料的纹色化得很自然,不再突兀。


精华之处仍在神韵刻画,李铁拐的姿态是背靠着包卷拐杖的草席,体态安稳、舒适。面部表情就完全就是一个平静酣睡神态,这种表情很不容易刻得好。除了透过体态、表情而成功表现出了人物神韵之外,这件作品还有几处细节值得观摩:例如李铁拐的头上缠的头巾(交缠的布质感刻得极好)、脸上的鬓、胡、须、,还有拐杖包卷在草席里面,草席编织的细节刻画,均可见石卿的精雕功力,以及石卿的敬业、用心。


OS:草席的编织,不是要你看「细工」而已。当年有一位很有才华年轻艺师,欣赏这件「铁拐李」时,眼睛盯着捆卷的草席一直看。我说,这种细工,只要心静手稳,耐着性子也可以刻得出来吧。他回答,不是在看细工,而是看这个草席捆卷成四圈的刻法。说句会得罪人的话,对有些人来说,雕刻功力不到,自然不能灵活创作,你要他刻出包裹着拐杖的草席,他就只会包一圈….。看工就是要看到这种层次,才能真正分得出好工与庸工。)



我还有好几件石卿刻的不同铁拐李作品的照片,都刻得极好,会在后面贴子里再介绍。



寿山石雕的技艺传授,一直到现在,仍以师徒制为主。师傅教人物的面部雕刻,大多就是教几种基本人物的「开脸」(童子、仕女、老翁,或是弥勒、观音、罗汉),顶多就是再示范几种常见的表情,这已经算是认真教学了。

当然,刻人物作品,如果只停留在「开脸」的套路这个阶段,就算刻得再熟练,再精准,也只是工匠等级,谈不上创作。(可惜有许多人终其一生,也只停留在这个阶段。)


要进一步,自己能创造人物造型,主要靠的是从典故、绘画、竹木雕汲取营养,还须经过许多次的雕刻、揣摩、改良。若想要能随心所欲、生动地表现人物的嬉笑怒骂等神态,这就是一种从「提炼」到「诠释」再到「表达」抽象情感的能力,这种艺术层次就不只是靠「熟能生巧」能达到的,而与个人资质和内在涵养有关。今天介绍石卿,之所以会在人物雕刻与神韵这个课题上反复叨絮,就是希望让新手们能更明白,人物雕刻要能构得上境界,是很不容易的,石卿能达到这种造诣,其实跟多数雕刻艺人是拉开很大差距的….






OS:一些意气风发的年轻「名家」,因为作品选用好石材,而在拍卖会中不断拍出高价。但是看了几年,我发现,号称擅刻观音的,就是不断刻脸相完全相同的观音,号称擅刻童子和弥勒的,都是刻表情完全相同的童子、坐姿完全一样的弥勒,讲穿了,不同作品只是选用不同石材而已。这些年轻名家们「原创」过什么新的人物或造型吗?雕刻的的人物有任何神韵的变化吗?
请原谅我的直言,请理解我的苦心。收藏家的审美水平终将提高,这几年安逸的日子终会走完,如果再不自觉进取,不管你是「省工艺大师」还是「国际民间工艺大师」,这些头衔并不能真正保护你。两三年内,真正的鉴赏家们便会逐渐活跃、扩大影响。我真的不希望我们寿山石雕界的年轻人、新血轮们,到时候担「江郎才尽之讥」、受「捉襟见肘之窘」。)




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本帖最后由 江亭 于 2011-9-26 01:29 编辑

12.林和靖,迷翠寮



宋代隐士林和靖,以「梅妻鹤子」著名。他的性情恬淡好古,隐居西湖孤山之后,一人赏梅玩鹤,飘逸自乐。


这个石材是少见的迷翠寮石,通体金砂,但不是善伯。


这件作品的观赏重点,依然是人物姿态与神情所综合展现的「神韵」,一看就能感觉,这是一位飘逸自乐的隐居儒士。和另一件隐士题材「严子陵」一样,这件「林和靖」也是石卿自创人物造型。石卿刻人物,不同时代、不同职业人物的服饰、冠帽也都有考究,严子陵不会戴上宋代文人的帽子,林和靖也不会披着东汉人物的衾袍。

「梅妻鹤子」在寿山石圆雕并不算新题材,传统的设计是刻梅树,林和靖树下赏梅,旁边几只仙鹤点缀。可是石卿这个小品人物,要怎么作造型的设计,才能点出「梅妻鹤子」的主题(让人知道这是林和靖)?石卿在林逋身旁刻了一只仙鹤,一脚曲、一脚立(这的确也是鹤的姿态,造型能在合理中求新求变,相当精彩)。他的左手(隐藏在宽大的袍袖里),则拿着一枝梅枝(以浮雕技法刻梅枝),这个设计实在妙不可言!就是这样简练的设计,石卿不必刻梅树,用一个单品人物也能表达「梅妻鹤子」的主题,这就是活!胸中有料,才能灵活创作。寿山石雕师傅成千上万,有多少人能够真正的灵活创作?



很喜欢这件作品的姿态(自在的立姿、抚须的手势等),而宽大袍袖的刻法,也相当大器。因此特别让他三百六十度转身一圈,让雕刻家们借鉴参考。

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本帖最后由 江亭 于 2011-9-13 01:33 编辑

13.醉卧长安,水洞高山石




看完以上的薄意、浮雕、圆雕作品之后,最后上一件小品,看看石卿在小把件上的表现。


这件「李白醉酒」(石卿提款:醉卧长安)真的很小,小到可以经常放在口袋里随身带着玩。寿山石雕的小件作品,不同的艺师也有相异的雕刻风格,比如周宝庭的浑朴简练,比如石癫的精雕细琢。而石卿的小品,除了前面提到的「神韵」、「文人气」等内在风格之外,雕刻的形式则是「繁简有致」。这不是随口诌句成语,蒙混一下,而是经过实际统计的。


我看过的石卿小品不少,他很喜欢繁简并存,目的是为了突出主题,并且达到繁简有致的视觉情趣。这样的例子很多,比如说他的「耄耋图」,猫的刻法若以简练手法为主(不刻猫毛等细节),那么衬托的芭蕉叶,就会连叶脉也要细刻。又比如他的「君子在野」,如果青蛙是采细刻法(一刀一刀刻出蛙皮身上突起的纹路,极费工),那么下面的大蚌就必然用刀俭朴,不会再细刻蚌壳….。这样的实例还有很多很多,手上有石卿小品的藏家,不妨也印证一下。这种注意营造繁简有致的效果,其实也算是一种风格。周宝庭、王逸凡的小品很少刻细工,而石癫、石痴的小品,通常则在能显摆细工的地方,满满细工。


各位观众可以看看这件「醉卧长安」,人物造型啊,审石取巧色等等就不必多说了。李白的形象很是大器洒脱,脸部五官仅用了寥寥处刀,搭配身体姿态的大写意,就能雕出「醉」、「卧」的神韵。很不简单。而对于我这种初窥工艺门道的玩家,对于衣褶的刻法,特别是衣褶收拢、聚散有致,以及衣褶末端的处理,更是百看不厌。

以上都是简刀略笔、即出神韵的部分。精雕的部分呢?


红色的李白、与夸张法的白色大酒互相烘托,确实是很有创意的设计,但酒坛如果也简刻,那一大片色区块在视觉上可能会有太过空洞的弊端,石卿很有耐心地在酒上刻上封布、工整的颈纹饰,以及及精细的绳结。特别是绳结刻得极好,这不只是工很大而已,而是要刻出草编的质感、松紧的力道、以及草绳互相缠绕交迭处的合理样态


我个人很喜欢石卿繁简互用、得心应手的造诣。比起整件都是精雕细琢的小品,石卿这种能在同一件作品上既有「写意大泼墨」,又见「留白小提诗」的游戏手法,其实更耐人寻味。诚如石卿自己说的「刻太多细节,难免会流于俗气。」说到底,还是一个「文人气」的问题。


最后,也要让新手知道一下,后来被许多艺人模仿或「借鉴」的李白醉酒造型,包括李白醉后搭着高力士、包括李白举杯向天(邀月)、也包括这种李白醉卧揽着大酒等等,其「原型」最初都出自石卿原创。其它还有很多的精彩的寿山石雕人物造型,最早都是石卿创作出来的,这也是很多同行虽然嫉妒石卿,却也不得不佩服他的原因。


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水流心不竞, 云在意俱迟.
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